'science fiction'에 해당하는 글 2건


SF소설의 황금기는 1938년 부터 1950년 정도까지로 언급된다 (위키피디아에서는 1946년 까지로 정의하기도 한다). 이 시기에 우리가 알고 있는 SF의 서브 쟝르들이 확립되었고, 또한 당대 최고의 소설가들이 대부분 등장한다. SF소설의 황금기를 연 존 캠벨(Campbell)에 대해서는 이전 연재에서 자세히 다룬 적이 있으므로 아래 링크만 소개하고 넘어가도록 하겠다.



연관글

존 캠벨이 편집을 맡은 시절 SF는 보다 현실적이면서도 캐릭터의 심리적인 묘사의 깊이는 깊어지기 시작했다. Astounding Science Fiction의 1939년 7월판에는 A. E. 반 보그트 (A. E. van Vogt)와 아이작 아시모프(Isaac Asimov)가 작품을 발표했고, 같은 해 8월에는 로버트 하인라인(Robert A. Heinlein)의 작품이 같은 잡지에 실렸다. 이 때를 기점으로 수 많은 작품들이 발표되면서 SF의 황금시대가 열리는데, 특히 주목할 점은 과거에는 두루뭉실했던 서브 쟝르가 하나 둘 씩 나타나기 시작했다는 점이다. 특히 이 시기에는 스페이스 오페라(Space opera), 밀리터리 SF(Military SF), 시간여행(Time Travel), 디스토피아(Dystopian), 외계인(Aliens) 물 등이 많이 등장하였다.


이 시기에 등장한 대표적인 작가들로는 아이작 아시모프, 데이몬 나이트, 도날드 A. 울헤임, 프레드릭 폴, 제임스 블리시, 주디스 메릴 등을 비롯해 퓨처리안이라 불리게 되는 일군의 신진 작가들과 E.E. (닥) 스미스, 로버트 A. 하인라인, 아서 C. 클라크, 올라프 스태플든, A. E. 반 보트, 레이 브래드버리, 스타니스와프 렘 등이 있다. 이 시기는 과학적 발견과 성취를 찬양하는 하드 SF소설이 많이 등장하였다.


SF소설의 황금기는 문화적으로도 많은 의미를 가진다. 이 시기는 2차 세계대전과 바로 이어지는 냉전의 초창기로 볼 수 있는데, 이 시기에 사춘기를 겪은 많은 청소년들이 SF소설에 빠져들었다. 이들은 1939년 월드콘(Worldcon)을 처음 열면서, 열광적인 팬들이 강력한 사회적 파워를 가지는 계기를 마련하게 되며, 당시 SF소설에 영향을 크게 받는 많은 청소년들이 이후 자라나서 수 많은 산업군의 리더로 성장하였다. 특히 군사와 IT, 헐리우드와 과학분야(특히 바이오와 약학)의 리더들 중에 그런 사람들이 많이 배출되었다. 당시 청소년들이 SF소설잡지를 끼고 사는 것을 당대의 부모들은 매우 못마땅하게 생각했다고 한다. 여러 가지 이유가 있었지만, 대중 싸구려 잡지인 펄프픽션의 형태를 가지고 있었고, 커버에는 비키니와 비슷한 이상한 복장의 여성과 몬스터들이 등장하는 것들이 많았으니 당대의 시각에서는 그럴 수도 있을 듯하다.



아이작 아시모프의 등장 


SF황금시대에 등장한 수많은 작가들이 모두 유명하지만, 그 중에서도 가장 커다란 영향력을 가졌던 사람 두 사람을 꼽으라고 한다면 단연코 아이작 아시모프와 로버트 하인라인이다. 이들의 작품세계는 몇 편의 글로 나누어서 설명해도 모자랄 정도이다. 먼저 아이작 아시모프에 대해서 알아보자.



from Wikipedia.org


아이작 아시모프는 러시아 태생으로 컬럼비아 대학교에서 화학과 생화학을 전공하여 박사 학위를 받았으며, 보스턴 대학에서 생화학과 교수로 재직했다. 대학에서 과학을 가르치면서도 어마어마한 저작 활동을 통해 500여 권이 넘는 책을 출판하였다. SF소설 뿐만 아니라 교양과학, 각종 해설서나 역사서 등 다방면에 걸친 책을 쓴 대단한 작가였다. 


아시모프가 처음으로 쓴 SF작품은 1937년에 쓴 <코스믹 코르크스크루(Cosmic Corkscrew)>였다. 그는 이 작품을 존 캠벨에게 보내서 출판을 요청했지만, 존 캠벨은 이 요청을 거절했다. 그렇지만, 그는 아시모프에게 연락해서 계속 써보라는 용기를 주었고, 그에 용기를 얻은 아시모프가 3번째로 쓴 <Marooned Off Vesta>가 처음으로 1938년 출간되면서 SF작가로서의 삶을 시작하였다.


그의 저작물은 너무나 많기 때문에, 이 연재에서 일일이 이를 커버할 수는 없고, 대표작 몇 가지만 소개하고자 한다. 여러 작품 중에서도 가장 큰 영향력이 있었던 작품들로는 파운데이션 시리즈, 전설의 밤(Nightfall), 아이로봇을 포함한 로봇 시리즈, 영원의 끝(The End of Eternity), 최후의 질문(The Last Question)을 꼽을 수 있다.


1938년 등단한 이래 다양한 작품을 선보이던 아이작 아시모프를 당대 최고의 SF작가로서 인정받게 만드는 첫 번째 작품은 1941년 9월 그가 32번째로 출간한 단편인 <전설의 밤(Nightfall)>이었다. 이 작품은 1968년 미국의 SF작가협회에서 그 때까지 발표된 모든 SF단편 중에서 가장 뛰어난 작품으로 뽑히기도 하였다. 전설의 밤은 사회과학소설의 원조이자 전형으로도 언급되기도 한다. 


1942년 부터는 아시모프 최고의 작품 시리즈로 불리는 파운데이션 시리즈의 출간이 시작되는데, Astounding SF 잡지에 정기적으로 연재되는 작품들을 모아서 이후 1951~1953년까지 매년 한 권씩 트릴로지(Foundation, Foundation and Empire, Second Foundation)로 출간이 되었다. 이 작품을 통해 그는 우주의 미래에 등장하는 거대한 성간 제국의 흥망성쇠를 다루었다. 워낙 인기가 있었던 탓에 그는 많은 독자들로부터 후속작을 써달라는 압력을 받게 되는데, 그래서 탄생하게 된 작품이 1982년의 Foundation's Edge(1982), Foundation and Earth (1986), Prelude to Foundation (1988), Forward the Foundation (1992) 이다. 아시모프의 파운데이션 시리즈는 국내에도 완간이 되어 있으며, 최근 왕좌의 게임(Game of Thrones)의 TV시리즈물로 대히트를 친 바 있는 HBO와 워너브라더스가 파운데이션 시리즈를 인터스텔라의 제작진들과 함께 TV SF드라마 시리즈로 제작한다는 소문이 돌면서 많은 팬들을 흥분시키고 있다. 아래 임베딩한 영상은 2012년 제작된 팬 트레일러로 나레이션은 아이작 아시모프의 오디오북, 그리고 편집된 영상은 다양한 SF영화와 다큐멘터리에서 가져온 것을 편집한 것이다.





1950년 부터는 또 하나의 대히트작 시리즈인 로봇 시리즈를 쓰기 시작한다. 1950년 발표된 I, Robot이 그 포문을 연 작품으로 이 작품에서 그 유명한 로봇의 3원칙이 등장하면서, 로봇과 지능화된 기계에 대한 윤리에 대해서 처음 다루었다. 이 작품은 이후 로봇과 인공지능 등을 다룬 수많은 작가들이 어떻게 이 주제를 다룰 것인지에 대해서 심대한 영향을 미쳤다. 그가 이런 내용에 대해 고민한 것은 자신의 창조자를 파괴한 프랑켄슈타인의 줄거리와 연관이 있었다고 한다. 1977년에는 할란 엘리슨(Harlan Ellison)과 I, Robot의 영화용 시나리오를 쓰기도 했는데, 영화로 제작이 되지는 못하고 1994년 책으로 출간하였다. 그리고, 2004년 드디어 이 작품이 영화화되었는데, 윌 스미스(Will Smith)가 주연으로 등장했던 이 영화는 아시모프의 희곡이 아니라 제프 빈타르(Jeff Vintar)의 하드와이어드(Hardwired)라는 작품에 기반을 둔 것으로 줄거리 전반의 내용에 아시모프의 아이디어가 일부 녹아들어간 정도였다고 한다. 그의 로봇시리즈 중에서 또 하나 영화화된 것이 바로 바이센테니얼맨(The Bicentennial Man)이다. 이 작품은 그의 유작이었는데, 1999년 작품으로 얼마 전 작고한 로빈 윌리엄스(Robin Williams)의 명연기로도 유명한 작품이다.





그의 파운데이션과 로봇 이야기는 정말 많은 SF작가들에게 영향을 미쳤는데, 로저 맥브라이드 알렌(Roger MacBride Allen), 그렉 베어(Greg Bear), 그레고리 벤포드(Gregory Benford), 데이비드 브린(David Brin), 도널드 킹스버리(Donald Kingsbury) 등이 대표적이다. . 


1956년에는 <최후의 질문(The Last Question)>을 출판하는데, 이 작품은 엔트로피를 역전시키는 프로세스와 이에 대응하는 인간들에 대해 그린 것으로 아시모프 본인이 가장 좋아한 작품이라고 한다. 1955년에 출간된 <영원의 끝(The End of Eternity)>도 유명한 작품이다. 이 작품은 미스테리 스릴러 스타일의 작품으로 시간여행과 사회공학(social engineering)을 다룬 독특한 작품이다. 그의 특기인 스페이스 오페라나 로봇 쟝르가 아니었지만, 시간의 패러독스에 대한 독특한 접근법으로 화제가 되었던 수작이다.





다음 편에 계속 ...

저작자 표시 비영리
신고

WRITTEN BY
하이컨셉
미래는 하이컨셉, 하이터치의 세계라고 합니다. 너무 메마르고 딱딱한 이야기보다는 글로벌 시대에 어울리는 세계 각국의 이야기, 그리고 의학과 과학을 포함한 미래에 대한 이야기의 세계로 여러분을 초대합니다.

받은 트랙백이 없고 ,

SF소설은 현대세계에서 미래학자들의 생각을 가장 잘 표현하면서도 영향력을 갖춘 형태의 글 또는 미디어 작품이다. SF소설은 단순한 기술의 나열과는 달리 사람들의 이성과 상상력을 자극하는 동시에, 감성적인 면까지 고려한 전체적인 미래를 인지하도록 도와준다. 물론 모든 SF소설이 미래를 그려내기 위해서 창작되지는 않았다. 

그렇지만, 미래의 가능성을 보여준다는 측면에서 큰 의미가 있다. 그런 측면에서, SF소설은 미래에 대해 문학적이면서, 서술적으로 접근하는 도구이며, 보다 많은 사람들에게 읽히고 감동을 주기 위해서 줄거리를 짜고, 다양하고 전형적인 인물들을 등장시키며, 드라마틱한 갈등의 해소라는 전통적인 소설의 특징 이외에, 영상적인 요소를 감안한 액션 시퀀스나 과학적이면서도 정교한 배경설정 및 기기 등을 등장시킨다. 그렇기 때문에, SF소설과 영화 등을 심도있게 뜯어본다면 미래의 여러 단면들을 그려보는데 큰 도움을 받을 수 있다.



SF, 자신의 정체성을 찾다


20세기에 본격적으로 들어서면서 미래에 대한 밝은 전망과 어두운 전망이 교차하기 시작한다. 일부에서는 미래지향적인 도시의 모습과 로켓과 우주여행, 외계인과의 조우, 무엇이든 만들어내는 기계와 환상적인 발명품들, 비행기 등의 일반화를 생각하면서 유토피아적인 미래를 그려내었고, 반대편에서는 문명의 붕괴, 버려진 땅과 처음보는 괴물들의 등장, 전쟁과 무기의 발달, 세계대전, 핵전쟁과 환경파괴 등의 디스토피아적인 미래를 그렸다. 희망과 공포가 교차하던 시기다. 이 때 SF는 자기자신의 정체성을 찾기 시작한다. 여러 잡지들이 등장하고, 단편들이 쏟아지기 시작했으며, 새롭게 SF에 영향을 받기 시작한 예술들이 나타났다. 


이 시기에 가장 중요한 인물로 휴고 건스백(Hugo Gernsback)을 빼놓을 수 없다. 휴고 건스백은 룩셈부르크 태생의 미국의 SF소설가이자 편집자로 현재 SF분야 최고의 권위를 자랑하는 휴고상이 바로 그의 이름을 딴 상이다. SF에 투신하기 이전 건스백은 전자산업의 기업가로 이름을 떨쳤다. 주로 유럽에서 무선부품을 가져다가 미국에 팔았고, 아마추어 무선기술을 대중화하는데 힘을 쏟았다. 1908년 4월 세계 최초의 전자공학과 관련한 잡지라고 할 수 있는 Modern Electrics (당시에는 Wireless 라고 불렀다) 를 창간하였다. 또한 1909년에는 1년 만에 1만 명의 회원을 모은 WAA(Wireless Association of America)를 설립하였으며, 1913년에는 과학과 발명과 관련한 유명한 잡지인 Electrical Experimenter를 창간하였다. 이렇게 전자공학과 관련한 산업에 투신하던 그가 본격적으로 SF와 인연을 맺기 시작한 것은 어느날 갑자기 전환한 것이 아니라, Modern Electrics에 자신이 SF소설을 연재하면서 부터다. 그는 1911년 4월부터 12개월간 자신의 소설인 랄프 124C 41+를 연재하면서 본격적으로 SF와의 인연을 맺게 된다. 사실 이 책은 SF의 초기 역사에 큰 영향을 미친 작품이기는 하지만 소설 자체는 진부하고 지나치게 전형적이라는 비평을 많이 받았던 작품이다. 국내에서는《27세기의 발명왕》이라는 제목으로 한국어 해적판이 출판된 바 있다.





그의 소설보다 중요했던 것은 1926년 발매하기 시작한 SF잡지인 어메이징 스토리(Amazing Stories)의 탄생이다. 1926년 4월 처음 발매된 이 잡지에는 6편의 단편들이 다시 실렸다. 최근 10년 이내의 단편 3편과 쥘 베른, H. G. 웰스, 에드가 알란 포 등 세계적인 대가들의 단편 3편이 같이 실렸는데, 이후 이 잡지는 수 많은 SF작가들의 등단의 무대가 되었다. 동시에 그는 자신의 특기를 살려 SF 팬덤을 만드는데 커다란 기여를 하였다. 많은 사람들이 그의 잡지에 편지를 쓰도록 유도하였고, SF팬들이 조직화되었으며, 이것이 하나의 운동이 될 수 있도록 자극하였다. 그리고, SF라는 말도 사실 상 그가 만들어 냈다는 것이 정설이다. 그는 Science Fiction 보다는 "Scientification" 이라는 말을 더 좋아했다고 알려져 있지만 말이다.


그렇지만, 이렇게 잘 나가던 그도 여러 사업의 부진과 대공황의 여파로 1929년 파산에 이르게 되는데, 이 때 자신이 아끼던 어메이징 스토리의 소유권도 잃게 된다. 



SF예술의 탄생


어메이징 스토리가 발굴한 사람은 SF소설가만이 아니었다. 휴고 건스백은 같은 룩셈부르크 출신인 프랭크 폴(Frank R. Paul)의 일러스트레이션 재능을 알아보고, 자신의 최초의 SF소설이었던 랄프 124C 41+의 커버 일러스트레이션을 맡겼다. 프랭크 폴은 수 많은 기계와 로봇, 우주선 등의 일러스트과 이들의 구성이 매우 훌륭했고, 밝으면서도 눈에 띄는 색상을 접목해서 많은 사람들의 사랑을 받았는데, 그의 이런 작화적인 특징은 그가 1914년부터 휴고 건스백의 Electrical Experimenter 잡지의 과학적 일러스트를 많이 경험했던 것이 중요한 역할을 했던 것으로 보인다. 그는 1926년 4월부터 1929년 6월까지 어메이징 스토리의 38개 커버 스토리를 그리면서 스타덤에 올랐고, 이후 수 많은 자신 만의 SF아트 작품들을 발표하였다. 그가 죽을 때까지 그린 잡지의 커버만 220개가 된다고 하니, SF예술의 산 증인이라고 해도 과언이 아닐 듯하다.


그는 또한 1939년 10월~11월 마블코믹스(Marvel Comics)의 첫 번째 이슈의 커버를 장식했는데, 휴먼 토치와 서브마리너가 등장한 이 커버는 괜찮은 상태의 잡지의 경우 경매에서 2~3만 달러에 팔린다고 한다.



from Tumblr.com



이렇게 많은 작품을 발표했지만, 그의 작품 중에서 가장 유명한 것은 1927년 8월에 그린 어메이징 스토리의 커버로 H. G. Wells의 우주전쟁(The War of the Worlds)을 그려낸 것이다. 이 커버의 일러스트는 잡지도 유명하지만, 정말 다양한 형태로 재인쇄되었다.





SF 황금시대의 개막


휴고 건스백이 일으킨 SF대중화의 바람을 이어받아 SF 황금시대(Golden Age of Science Fiction)를 연 인물은 존 켐벨(John W. Campbell)이다.


존 켐벨은 MIT에 진학을 하면서 그의 인생에 큰 영향을 준 친구를 만나게 되는데, 그가 바로 사이버네틱스(Cybernetics)의 창시자인 노버트 위너(Nobert Wiener)다. 노버트 위너와 존 폰 노이만에 대해서는 아래 글을 참고하기 바란다. 



연관글

2013/01/01 - 거의 모든 인터넷의 역사 (1) - 사이버네틱스와 핵폭탄



그는 18세부터 소설을 쓰기 시작했는데, 어메이징 스토리에서 그의 단편 6개와 한 편의 소설, 6개의 편지를 출간하였다. 그 덕분에 21세 나이에 유명한 작가가 되었지만 MIT의 독일어 강좌에서 낙제점을 받게 되고, 그것이 이유가 되어 MIT를 졸업하지 못하고, 1년 뒤 듀크 대학에 진학해서 물리학 학사 학위를 취득하였다. 


그의 작품은 특히 우주모험과 관련한 것들이 많았고, 스페이스 오페라(Space Opera)라는 쟝르의 확립에 지대한 영향을 미쳤다. 그의 작품 중에서 Astounding Stories에 소개된 3작품인 "Twilight", "Night", "Who Goes There?"을 대표작으로 꼽을 수 있는데, "Who Goes There"의 경우에는 "괴물(The Thing from Another World)" (1951), "더씽(The Thing)" (1982, 2011) 이라는 제목으로 3차례나 영화화가 되었다.


단순한 SF 작가에서 SF 전반에 큰 영향을 미치게 된 편집자로서 그의 역량을 발휘하게 된 계기는 그의 작품을 발행해주던 SF잡지인 Astounding Stories의 편집자였던 올린 트레마인(F. Orlin Tremaine)이 그를 1937년 10월호부터 자신의 뒤를 이을 편집자로 고용하면서 부터다. 1938년 그는 Astounding Stories의 이름을 Astound Science-Fiction으로 이름을 바꾸고 수 많은 스타 SF작가들을 발굴하는데, 1939년 7~9월호가 특히 유명하다. 이 시기 A. E. van Vogt의 첫 번째 작품 "Black Destroyer"와 아이작 아시모프의 초기작 "Trends", 로버트 하인라인의 첫 작품 "라이프라인(Life-Line)", 시어도어 스터전의 첫 작품 등이 줄줄이 소개되었다.


SF 백과사전(The Encyclopedia of Science Fiction)에서는 존 캠벨을 이렇게 표현한다.


어떤 개인보다도, 현대 SF의 형태를 만드는데 많은 도움을 준 사람이다. 


More than any other individual, he helped to shape modern sf



참고자료


Hugo Gernsback 위키피디아 홈페이지

Frank R. Paul 위키피디아 홈페이지

John W. Campbell 위키피디아 홈페이지

저작자 표시 비영리
신고

WRITTEN BY
하이컨셉
미래는 하이컨셉, 하이터치의 세계라고 합니다. 너무 메마르고 딱딱한 이야기보다는 글로벌 시대에 어울리는 세계 각국의 이야기, 그리고 의학과 과학을 포함한 미래에 대한 이야기의 세계로 여러분을 초대합니다.

받은 트랙백이 없고 ,