웹 2.0 의 공유와 협업 정신이 빠르게 여러 산업영역으로 번지고 있습니다.  미디어와 광고, 마케팅 영역의 변화가 가장 가시적으로 나타나고 있지만, 그 파급력은 전 산업영역으로 번져가고 있는데 전통적인 산업부분에서는 음악산업이 가장 빨리 영향을 받는 것으로 보입니다.  아무래도 그동안 CD와 같은 만질 수 있는 매체를 판매하는 방식에서 벗어나, 아이팟을 중심으로 한 디지털 음원의 다운로드 및 판매가 점차 일반화되고 있고, 여기에 더해서 서비스 형태의 모델도 늘고 있어서 앞으로도 많은 변화가 있을 것으로 보입니다.

초창기 MP3 다운로드를 중심으로 한 시장에서는 불법복제와 이에 대한 전통적인 산업모델을 지켜온 업계의 긴장으로 인해 되려 음악시장을 활성화시키기 보다는 되려 전체적인 산업영역이 축소되는 경험을 해왔기 때문에, 음악산업의 측면에서도 새로운 혁신과 변화의 물결을 받아들이고 이런 변화에 어떻게 적응할 것인가를 고민하는 것이 훨씬 건설적이라는 점을 받아들인다면 지금보다 훨씬 혁신적인 서비스 모델이 나올 수도 있을 것입니다.  물론 이런 인식의 변화에는 애플과 아이튠즈가 정말 커다란 역할을 했다는 것을 부정할 수 없을 듯 합니다. 하지만 아직도 라이센싱과 관련한 부분의 경우 풀어야 할 숙제가 많습니다.  


새로운 비즈니스 모델 공식

최근 인기를 끌고 있는 Spotify 라는 서비스를 예로 들겠습니다.  이 서비스는 한달에 일정한 사용료를 내면, 무제한으로 음악을 스트리밍 서비스로 들을 수 있습니다.  이와 유사한 형태의 스트리밍 서비스로 last.fm 이나 판도라 라디오 등도 있습니다.  이 경우 사람들이 많이 듣고, 찾는 음악들을 계산을 하고, 수익금을 나누어 가지는 형태인데, 음악을 듣는 사람은 일정한 돈을 내고 자신이 원하는 곡을 마음대로 들을 수 있고, 음악을 제작하는 사람의 입장에서는 많은 사람들이 사랑을 해주고 들어주면 그만큼 돈을 더 받을 수 있는 서비스 모델입니다.  음악이 더이상 소유의 개념이 아니라 즐기고 서비스 되는 모델이 되는 것이지요 ...  

이 경우 비즈니스 모델은 최대한 많이 퍼뜨려서 사람들로부터 많은 사랑을 받도록 하는데에 초점이 맞추어지게 됩니다.  복제를 장려하는 것이 나은 셈이죠. 다시 듣고 싶어지게 하도록 ...  이를 간단히 수학공식화하면 아래와 같은데요. 이 공식은 마이크 매스닉(Mike Masnik) 이 techdirt.com 블로그에 처음 공개한 것입니다.


팬과의 커넥션정도(Connect with Fans, CwF) + 사야할 이유 (Reason to Buy, RtB) 
= 비즈니스 모델 (The Business Model)


간단하지요?  실제로 이런 공식에 의해 성공을 한 예가 점점 많이 나오고 있습니다.  음악하시는 분들 사실 음악 그 자체로도 바쁘겠지만, 앞으로는 이런 사회적 변화에 대해서도 열심히 알아둘 필요가 있습니다.  물론 제작사들이 더욱 중요하겠지만요 ...


트렌트 레즈너의 성공을 음미하라!

이런 특성을 가장 잘 이용하는 음악가는 누가 뭐래도 나인인치네일즈의 트렌트 레즈너(Trent Reznor)가 아닐까 합니다.  이미 여러가지 형태의 실험을 시도했었는데요.  수백 만의 팬들에게 열광적인 지지를 얻으면서 위의 공식에서의 CwF 와 RtB 를 강화하는 것으로 커다란 성공을 거두었습니다.  그의 스토리는 과거 이 블로그에서도 다룬 바 있습니다.


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레즈너의 전략을 잘 뜯어보면, 언제나 어떻게 하면 팬들에게 쉽게 다가갈 수 있는지를 고민합니다.  웹 사이트도 잘 꾸미고, 다양한 포럼과 채팅방, 페이스북, 마이스페이스, 트위터 등의 소셜 네트워크 서비스의 적극적인 활용 ... 그리고, 가능하면 팬들이 어떻게 하면 자신과 잘 연결할 수 있으며 자신의 음악에 노출될 수 있을까를 고민하고, 유튜브를 통해 자신의 뮤직 비디오를 최대한 많이 퍼뜨립니다.  반대의 전략을 펼치는 대표적인 회사인 워너뮤직(Warner Music)의 경우 소속사의 음악가들의 뮤직 비디오를 유튜브에서 볼 수 없도록 하였습니다.  트렌트 레즈너는 유튜브를 통해 자신의 팬의 영역을 확대한 뒤에 콘서트 장으로 유도합니다.  그리고, 콘서트 장에 올 때에는 카메라를 가지고 와서 자신의 음악을 마음대로 찍고, 유튜브에 올리는 것을 장려합니다.  이는 또다른 바이럴 효과를 일으키면서 수많은 사람들에게 자신의 음악이 노출됩니다.  앞의 공식에서 CwF 를 지속적으로 크게 만드는 것이지요.  여기에 노출된 새로운 사람들 중에서 그의 음악을 좋아하는 사람들은 아이튠즈나 아마존 등을 통해서 그의 음원을 돈을 주고 삽니다.  

여기에 더 나아가서 그는 자신의 사진을 많은 사람들이 찍어서 개인들이 가지고 있는 블로그나 SNS 서비스에 올리는 것을 장려함으로써 팬들에게 자신을 주고, 팬들이 더욱 좋아하게 만드는 서비스를 제공합니다.  팬들이 홍보하는 사람들로서 활동할 수 있는 최대한의 배려를 하는 것입니다.  여기에 더해서 공짜로 자신과 쉽게 소통할 수 있고, 자신의 음악의 일부를 들을 수 있는 아이폰 앱을 배포함으로써 팬들과의 유대성을 강화합니다.  이를 통해 팬들은 그를 정말 사랑하게 되고, 지속적으로 음원을 구매하는 동기를 가집니다.  잘 알려진 바와 같이 이제는 트렌트 레즈너와 나인인치네일즈는 아예 음원인 MP3 파일을 그냥 공짜로 뿌리기 시작했고, 수많은 파일 공유사이트를 통해 내려받도록 방치하면서 사람들이 전체 음악을 듣고 구매를 하는 사이클을 도는 것을 즐기고 있습니다.   그의 CD는 아마존에서 판매순위 1위에 올랐을 뿐만 아니라, 이렇게 좋아하는 팬들이 늘어나면서 DVD와 블루레이, 그리고 사진책이 들어있는 $75 달러짜리 딜럭스 에디션 패키지까지 불티나게 팔리도록 만들었습니다.  여기에 $300 달러짜리 울트라 딜럭스 한정판이 경우 2,500 명에게만 공급하면서 또 하나의 매진 행렬을 기록했는데, 2,500개가 모두 팔리는데 걸린 시간은 30시간, 하루에 매출액은 $75만 달러를 기록했습니다.  그는 음악을 공짜로 풀었지만, 이를 통해 팬들과의 커넥션을 강화하고, 팬들로 하여금 자신을 위한 어떤 것을 사고 싶어하는 의지를 만들었고, 이를 해소할 수 있는 상품을 내놓았습니다.  


공짜로 풀면 안된다는 선입견을 깨라

워너 뮤직과 트렌트 레즈너의 상반된 대처 전략에서 보듯이, 공짜로 풀면 안된다는 생각은 선입견에 불과합니다.  보다 다양한 비즈니스 전략을 펼친다면 공짜로 배포된 음악들이 더 많은 부가가치를 일으킬 수 있습니다.  다만 무작정 공짜로 배포만 하고 끝내는 것이 아니라 트렌트 레즈너처럼 정교하게 팬들에게 다가가고, 프리미엄 상품을 계획하며, 오프라인에서의 새로운 비즈니스 모델을 정립하는 등의 노력이 필수적입니다.

트렌트 레즈너의 그 다음 앨범이었던 Slip 의 경우 발매와 함께 FLAC 무손실 파일까지 다운로드할 수 있는데, 이번에는 다운로드 받을 때 이메일 주소를 적게 되어 있습니다.  아마도 다음에는 트위터나 페이스북 아이디를 입력하도록 할 것으로 보입니다만, 이를 통해 그는 팬들에게 공짜로 음악을 퍼주는 대신 자신의 콘서트와 투어, 새로나온 프리미엄 상품 등에 대한 바이럴 마케팅과 상품 정보를 지속적으로 보내주면서 비즈니스 모델을 확보하고 있습니다.


새로운 시대가 열리고 있습니다.  새로운 시대에 걸맞는 형태로 변신하는 노력을 하는 사람들과 그러지 못하는 사람들 사이의 격차가 벌어질 것입니다.  음악산업의 새로운 미래와 관련한 또다른 예와 그에 대한 고찰에 대해서는 다음 번에 추가로 소개를 하겠습니다.

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미래는 하이컨셉, 하이터치의 세계라고 합니다. 너무 메마르고 딱딱한 이야기보다는 글로벌 시대에 어울리는 세계 각국의 이야기, 그리고 의학과 과학을 포함한 미래에 대한 이야기의 세계로 여러분을 초대합니다.

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트위터와 모바일, 그리고 참여와 공유로 대별되는 최근의 놀라운 사회변화가 음악계도 강타하는 것 같습니다.  얼마전에는 유튜브를 통해 수백만 명에게 라이브 공연이 진행되더니, 이번에는 트위터의 140자 길이를 맞춘 22명의 뮤지션들의 트위터 앨범이 등장했습니다.  모든 곡들의 MP3는 다운로드도 하실 수 있으며 (아래 링크를 이용하시면 됩니다), 동시에 스트리밍으로도 들으실 수 있습니다. 

이 프로젝트는 Dan Stowell 이라는 라이브 코딩을 좋아하는 Toplap 멤버가 트위터를 통해 SuperCollider 라는 프로젝트를 이용할 경우 뮤직 코드를 입력하고 코딩할 수 있다는 것을 알리면서 시작되었습니다.  순식간에 참여하겠다는 뮤지션들이 22명으로 늘면서 일종의 1집 앨범같은 것이 이번에 발매된 셈입니다.

앨범을 만들고, 트랙과 타이틀 등을 조정하는 작업과 소스코드가 모두 공개되어 있기 때문에, 다른 사람들도 유사한 프로젝트를 쉽게 진행할 수 있습니다.  이를 가능하게한 것은 SuperCollider 라는 오픈소스 프로젝트인데, 이 프로젝트는 실시간 오디오 합성과 알고리즘 작곡을 지원하는 프로그래밍 언어입니다.  객체지향 언어이면서 실시간 사운드 합성 서버 등과 네트워크 클라이언트를 지원하는데 앞으로 음악에 관심이 있고, 컴퓨터 음악을 좋아하는 뮤지션들은 공부해볼만한 것 같네요.



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from Google Search


음악에는 어떤 마력이 숨어있는 걸까요?  전세계 공통의 언어이자, 사람의 마음을 움직이는 음악!  음악에 대한 뇌과학 이론에 대한 글이 사이언티픽 어메리칸(Scientific American)에 실렸습니다.  흥미로운 글이라 일부 내용 번역하고 제 의견을 덧붙여 봤습니다.

원문:


최근 런던대학(University of London)의 Nidhya Logeswaran과 Joydeep Bhattacharya 연구 논문에 의하면, 음악은 감정 뿐만 아니라 우리가 사물을 보는 시야와 시각에도 영향을 미친다고 합니다.  이들은 30명을 대상으로 행복하거나 슬픈 느낌이 드는 음악을 들려주고, 사람의 얼굴이 찍힌 사진을 보여주고 7점 척도로 1점은 제일 슬픈 표정, 7점을 가장 행복한 표정으로 체크를 하도록 했습니다.  

결과는 어땠을까요?  행복한 음악을 들은 사람은 행복해 보이는 얼굴에 더 행복해 보이는 점수를, 반대로 슬픈 음악을 들은 사람은 슬픈 얼굴을 더 슬프게 인지했습니다.  어찌보면 누구나 예측할 수 있는 결과이기는 하지만, 과학적으로 검증했다는 의미가 있을 것 같습니다.

음악을 들으면, 어떤 형태로든 감정의 변화를 일으킨다는 것은 명확하지만 어째서 그런 것인지는 아직도 잘 모릅니다.  단순한 소리나 언어, 우리가 흔히 이야기하는 말에서 어떤 감정의 움직임을 느끼기는 힘들죠?  음악과 이런 소리들과의 어떤 차이가 이렇게 큰 변화를 일으키는 걸까요?  

물론 우리가 음악에 대해서만 감정적인 변화를 느끼는 것은 아닙니다.  시각적인 자극도 그런 경우가 있습니다.  예를 들어, 색깔은 그런 자극을 가져옵니다.  빨간 색을 보면 흥분하고, 왠지 검은 색을 보면 차분해지는 느낌이 있지요.  

하나의 주장은 음악이 일종의 완전히 추상화된, 그리고 이성적인 판단이 필요없는 그런 언어라는 것입니다.  다른 언어와 달리 특별히 의미를 알려고 이해할 필요없이, 그냥 듣기만 하면 됩니다.  그냥 그 안에 들어있는 느낌을 그대로 느끼면 되는 상태이기 때문에, 보다 감정중추가 잘 느낄 수 있다는 것입니다.  즉, 음악은 일정의 감정의 언어라는 것이지요 ...

또다른 주장은 인간이 가지고 있는 청각 시스템이 원래 사람들이 모이고, 다같이 할 수 있는 행위 등을 감지하기 때문이라는 것입니다.  동시에, 또는 집단적인 행위에 의한 소리를 만들거나 멋지게 조화가 된 소리를 만들어내면 사회적인 집단성을 고취하고, 두려움이나 걱정 등을 없앨 수 있는 집단적인 힘을 느끼게 된다는 그런 해석입니다.  그것이 다같이 소리를 지르는 행위이든, 아니면 어떤 악기를 두들기거나 연주하는 행위이든 말이지요.  생각해보면, 인간이 사회적 동물이고 이러한 소리를 같이 만들어내는 행위가 모든 사람들에게 어떤 감정을 만들어내는 것은 당연한 것일지도 모르겠습니다.

아직도 해석은 분분합니다.  하지만 확실한 것은 인종과 나라를 가리지 않고, 음악은 만국공통의 언어이자 인간에게 있어 가장 감정을 움직일 수 밖에 없는 그런 위대한 발명품이라는 것에는 변함이 없습니다.  이것이 우리 모두가 음악을 사랑하고, 음악으로 인류가 행복해질 수 있는 이유가 아닐까요?

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이제 2008년의 앨범 판매량 같은 것들도 집계되어 발표되고 있습니다.  제가 보기에는 이 사건도 앞으로의 음악과 IT 분야의 역사에 길이 남을 기록이 될 것 같습니다.  트렌트 레즈너(Trent Reznor)나인인치 네일스(Nine Inch Nails)의 디지털 앨범인 Ghost I-IV가 당당히 일년 통산 베스트셀러에 올랐습니다.

이 사건이 어째서 기념비적일까요?  트렌트 렌저의 이 앨범은 2008년 3월에 모든 곡을 크리에이티브 커몬스(Creative Commons) 라이센스로 아무나 다운로드 받아서 들을 수 있도록 오픈을 했습니다.  지금 당장 듣고 싶으신가요? MP3 다운로드도 받구요 ...  아래 사이트에 가시면 지금이라도 받으실 수 있습니다.

http://ghosts.nin.com/main/home (Listen을 클릭하세요. 다운로드도 가능합니다)



2008년 베스트앨범 리스트 (아마존 화면 캡쳐)


이렇게 CC로 라이센스를 풀었음에도, 베스트셀러 앨범이 되었다는 것이 시사하는 의미는 적지 않습니다.  사실 트렌트 레즈너 자신도 이런 형태의 공짜 음악 모델이 과연 가능할까에 대한 의문이 많았을 겁니다.  아마도 실험적으로 단행한 것이 아닐까 싶은데요 ...  디지털화가 진행되면서 전반적인 음반의 판매량이 작년에 많이 줄어들었지만, 작년도 나인인치 네일즈는 자신들의 팬기반을 확고히 다질 수 있었습니다.  이러한 팬들이 이들을 지켜준 것이지요 ...

아마도 블로그에 좋은 포스트가 올라가면, 좋은 글을 읽었다는 의미로 광고하나 클릭해서 보는 것과 비슷한 심리가 작용하지 않았나 싶습니다.  팬들은 좋은 음악을 만드는 뮤지션들이 자신들의 음악활동을 접기를 원하지 않거든요 ...  그래서, 좋은 음반을 실제로 구매하는데 나서면서 이런 결과가 나온 것 같습니다.  마케팅이나 영업활동이 아닌, 팬들의 자발적인 참여와 힘이 이들의 실험적 시도가 성공으로 나타나게 만든 것이지요 ...

이 사건 역시 단순한 에피소드로 치부하고 넘어가기에는 엄청난 역사적인 의미를 가졌다고 봅니다.  물론, 미국와 우리나라의 상황이 다르고 사람들의 인식도 차이가 있기에, 국내에서 비슷한 시도가 성공하리라는 보장은 없습니다.  그렇지만, 어디나 사람사는 곳이고, 사람들의 심리가 어느정도까지는 비슷합니다. 

음악성과 실력이 있는 뮤지션들이라면 시도해볼만한 방식이라고 생각합니다.  단순히 자신들의 이름을 알리기 위해 미끼 상품을 던지는 것이 아니라, 유료로 내놓을 정도로 혼신을 다한 음악을 무료로 일단 풀어서 모두들 듣게 만들고, 좋은면 사시라는 전략이지요.  이마트와 같은 매장에서 음식 공짜로 시식시키는 것이 엄청난 판매의 증가로 돌아오는 것은 아시죠?  물론 맛이 있는 것들에 대해서는 이지만 ...   사고의 전환이 필요한 시점입니다.


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LA에 사는 사람들에게는 다른 지역에 사는 사람이 무척 부러워하는 것들이 몇 가지가 있는데, 그중 하나는 유니버설 스튜디오와 디즈니랜드와 같은 세계적인 테마파크가 가까이 있다는 것과, 또 하나 많은 사람들이 손꼽는 것이 저렴한 가격에 세계 최고의 공연장이라고 불리우는 헐리우드 보울에서 내놓으라 하는 세계적인 음악가들의 모습을 볼 수 있다는 점 입니다. 

잠깐 관광으로 와서는 사실 들러볼 기회가 없고, 몇 달 전에는 예약을 미리 해야 불꽃놀이가 있는 한 여름 시즌의 주말표를 예약할 수 있습니다.  기본적으로 세계 3대 오케스트라 중의 하나로 꼽히는 LA 필하모닉 오케스트라의 레퍼토리가 여름 시즌 내내 펼처지고, 여기에 세계적인 초대손님들이 나옵니다.  우리나라 음악가 중에서도 사라 장과 정경화, 조수미 등이 초대된 적이 있는 걸로(?) 기억하는데 정확한 것은 아니구요 ...

제가 헐리우드 보울에 갔을 때에는 프랑스 음악 특집으로, 프랑스의 유명 작곡가의 음악들과 그리고 유명한 샹송 여가수 (이름을 까먹었네요), 캉캉으로 이어지는 흥겨운 무대였습니다. 

헐리우드 보울에는 보통 도시락을 싸가지고 공연 시작하기 전에 일찌감치 들어가서, 연인과 같이 갈 때에는 포도주를 같이 나누면서 공연을 즐깁니다.  아들래미랑 도시락 싸가지고 입장을 하였습니다.



헐리우드 보울 사인이 있는 곳에서, 도시락통 보이시죠?



헐리우드 보울의 전경 ...  사람들이 벌써 많이 들어찼습니다.  넓은 야외 공연장인데요. 
제일 뒷자리까지 근처에 대형스크린도 있고 음향도 좋아서 별 불편함이 없습니다. 



LA 필하모닉 오케스트라의 공연 현장 ... 프랑스 음악을 연주하고 있는데,
카메라 성능도 안 따르고 어둡기도 하고 해서 영 사진이 ...



신나는 캉캉 공연이 시작되었습니다.  음악도 멋지고, 춤도 멋지고 ...
모두가 흥이난 너무나 신나는 공연이었습니다. 


이제 하이라이트라고 할 수 있는 불꽃 놀이가 시작됩니다.   한국에서 하는 일반적인 불꽃놀이와는 달리 LA 필하모닉의 음악에 맞추어 테마가 있는 불꽃놀이이고, 규모보다는 아기자기 하면서도 다양한 불꽃들이 다양한 무대장식과 결합된 공연이기 때문에 그 자체로 커다란 퍼포먼스 입니다. 






멋지지요?  한 여름밤의 아름다운 추억을 남겨주는 헐리우드 보울의 공연은 이렇게 끝이 난답니다.


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